倫敦國家美術(shù)館的展覽匯集了法國印象派畫家克勞德·莫奈(Claude Monet)創(chuàng)作的78幅繪畫，探討了建筑作品。策展人Rosalind McKever選擇了她的亮點。

雖然莫奈(Monet)以對自然世界的描繪而聞名，尤其是他的《睡蓮》系列，但 《瑞士信貸展覽：莫奈與建筑》 卻將注意力轉(zhuǎn)向了藝術(shù)家對建筑的表現(xiàn)。

在接受Dezeen的采訪時，McKever將專注于作品的概念描述為“莫奈關(guān)注建筑環(huán)境的想法”，這是“一個非常違反直覺的想法”，但事實證明，它揭示了藝術(shù)家的工作方式。

這些畫不是按照時間順序排列的，而是按照主題懸掛的，因此可以一起看到莫奈在他的職業(yè)生涯中返回的建筑物和位置。

McKever說：“通過這種方式，我真正學(xué)到的兩件事就是思考他在太空中玩了多少，在玩著我們所看到的東西。”

她補充說：“通過將兩幅非常相似的作品放在一起，它們之間的差異強調(diào)了他實際上可能不是像你所期望的那樣記錄在他面前的場景，而是實際上是根據(jù)他所看到的形式創(chuàng)建了一個構(gòu)圖。”

另一個很重要的方面是他的繪圖員能力。對于我們可以非常自由地繪畫的藝術(shù)家而言，他實際上可以非常自由地繪制直線，以及您可以繪制的各種花樣例如，他可以畫一座有著令人難以置信的清晰度和空間感的橋梁。”

這些畫分為三個部分，以更好地探索莫奈一生如何與建筑融為一體：《鄉(xiāng)村與風(fēng)景如畫》，《城市與現(xiàn)代》和《紀(jì)念碑與神秘》。

該展覽借鑒了公共和私人收藏的作品。在某些情況下，這是系列中的某些繪畫自從進入藝術(shù)家工作室以來第一次在一起。

這是由莫奈著名學(xué)者，愛丁堡大學(xué)的理查德·湯普森(Richard Thompson)教授構(gòu)思而成的大型夏季展覽中的全部繪畫中只有五幅來自國家美術(shù)館。其余的則從世界各地的博物館，美術(shù)館和私人收藏中借出。

在這里，麥凱弗(McKever)艱難地描述了她精選的五幅畫作(或者在某些情況下是系列畫作)，并描述了它們?nèi)绾瓮怀?9世紀(jì)歐洲的建筑：

阿姆斯特丹的梵高博物館，克勞德·莫奈，贊丹附近的風(fēng)車，1871年

McKever說：“我認為這很有趣，因為人們對莫奈在荷蘭所做的工作不那么熟悉。” 贊丹附近的風(fēng)車來自展覽的第一部分，即“鄉(xiāng)村”和“風(fēng)景如畫”。

莫奈(Monet)從倫敦(他在法普戰(zhàn)爭期間避難的地方)回來，于1871年訪問了荷蘭的贊丹(Zaandam)。經(jīng)過如詩如畫的審美理想的訓(xùn)練，藝術(shù)家尋求了令人賞心悅目的景觀。

在莫奈整個職業(yè)生涯中，顯而易見的兩個大主題是互補色和水中倒影。這幅畫的早期例子就是粉紅色和綠色房屋的反射在畫布上與結(jié)構(gòu)本身一樣多的空間。

“如果您看一下下半部分，您會看到上半部分的顏色在底部如何反射，因此房屋的反射變成了藍色，薄荷綠色和桃子的非常復(fù)雜的混合，” McKever解釋說。

“這是他職業(yè)生涯中一個有趣的時刻，因為這是在第一次印象派展覽之前，但是我們可以肯定的是，在這項工作中我們可以看到后來被稱為印象派的風(fēng)格的開端。”

克勞德·莫奈(Claude Monet)，《瓦倫格維爾教堂和穆捷峽谷》，1882年，布面油畫，哥倫布藝術(shù)博物館，亞瑟·科巴克夫婦的禮物

Varengeville教堂和Moutiers峽谷，1882年

在這里，莫奈回到了諾曼底的海岸，在那里他長大了，畫了一座教堂，這座教堂坐落在陸地直入大海的地方，建筑環(huán)境讓位于大自然。

“從根本上說，他是自然界的畫家，但是為了最好地展現(xiàn)自然，他正在利用建筑環(huán)境的對比來展現(xiàn)自然。”

她補充說：“您的教堂坐落在懸崖頂上，給人一種規(guī)模感。” “你會感覺到它會有多大，因此它之下的懸崖會有多大。對自然的敬畏感確實需要它。”

景觀中的建筑提供了一種對比，使莫奈可以展示他對媒介和印象派風(fēng)格的掌握。

麥克凱爾說：“當(dāng)他在這些沿海環(huán)境中使用建筑物時，在教堂里，您會看到一棟非常方形，結(jié)構(gòu)化的建筑物，這些建筑物的直線負載很大，而下面的懸崖則更加參差不齊。” “您擁有真正的并置，既強調(diào)了建筑物的結(jié)構(gòu)又強調(diào)了懸崖的堅固性。”

克勞德·莫奈(Claude Monet)，《巴黎步兵大道》，巴黎，1873年，布面油畫，國立普希金造型藝術(shù)博物館，莫斯科(3397)Artothek

1873年，巴黎卡皮辛大道(Boulevard des Capucines)

這幅畫在展覽的城市和現(xiàn)代部分中展出，描繪了1873年巴黎的一條街道。

麥克維爾說：“這是奧斯曼化之后的巴黎城市發(fā)展的重要時刻。” “這是全新的建筑。”

“這座卡皮卡納斯大道不僅是奧斯曼式建筑的典范，而且是作為印象派畫家的莫奈。”

實際上，畫布是在巴黎印象派藝術(shù)第一次展覽的前一年才畫的，在那個房間里-屬于法國攝影師納達爾-進行展覽。

“這幅畫的有趣之處在于，有一個非常堅固的對角線，您可以看到建筑物的陰影，該陰影一直貫穿畫布，在構(gòu)圖的黃金部分，太陽最強。莫奈從根本上說就是光線–圖片幾乎消失了。” McKever說。

“你無法真正分辨出樹木與街道建筑之間的區(qū)別，因為一切都融為一體。”

克勞德·莫奈(Claude Monet)，圣拉扎爾火車站(La Gare Saint-Lazare)，1877年，布面油畫，倫敦國家美術(shù)館

圣拉扎爾火車站，1877年

“火車對于莫奈非常重要。他要去的許多地方都是乘火車旅行的，”麥克凱弗解釋說。

莫奈總共為La Gare Saint-Lazare涂了12遍油漆，在隔壁租了一間公寓，專門為建筑物涂漆。始建于1837年，在50年代和60年代進行了擴建，當(dāng)時是相當(dāng)現(xiàn)代的建筑。

“您可以在這幅畫中非常清楚地看到建筑物的屋頂，上面的鐵和玻璃結(jié)構(gòu)以及其清晰度，” McKever說。

“如果您將莫奈(Monet)視為風(fēng)景畫家，則希望在畫布的頂部找到天空，但是卻找到了這種非常黑暗的結(jié)構(gòu)，而不是云層，而是從引擎中冒出了這些煙霧和蒸汽。 ”。

克勞德·莫奈(Claude Monet)，魯昂大教堂：門戶(早晨效應(yīng)(魯昂大教堂：Le Portail(Effet du Matin)))，1894年，布面油畫，拜耶勒基金會，里恩/巴塞爾，攝影：羅伯特·拜耳

魯昂大教堂：門戶(早晨效應(yīng))，1894年

自莫奈(Monet)首次一起展出該系列作品以來，國家美術(shù)館已將他的魯昂大教堂(Rouen Cathedral)系列中的五幅畫集中在一起，并將它們掛在墻上。

麥克維爾說：“這是展覽中最令人興奮的部分之一。” “這是他開始嘗試通過繪畫大量相同的畫布來真正捕捉一個轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間，而不是一系列轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間的時候。”

從1892年到1894年，莫奈(Monet)挑戰(zhàn)自己在許多不同的光照和天氣條件下為諾曼底的大教堂粉刷，租用公寓以獲取不同的視角，甚至在某些情況下，還租用了女裝店的更衣室。

“從他的來信中，您可以看出這對他來說是真正的努力，”麥克凱弗解釋說。莫奈在他的臨時工作室里設(shè)置了多幅畫布，以便他可以在光線變化或天氣變化時在它們之間切換。

“他正在與魯昂大教堂積極嘗試的是沒有任何線條的油漆建筑。他正在嘗試捕捉建筑物外墻上的光線效果，以便獲得的是光線效果的累積，而不是建筑物的直線。