凱瑟琳·萊瑟爾 (Catherine Slessor)在“ 意見” 專欄中表示，將普利茲克獎授予鮮為人知的RCR建筑設計事務所是對在全球建筑文化中占主導地位的膚淺和貪婪的一種安靜的譴責 。
當宣布加泰羅尼亞語三人RCR獲得今年的普利茲克獎時，席卷社交媒體the不休的社交媒體的最初情緒是“他們是誰?”，緊接著是“他們?yōu)槭裁?”。第一個問題很容易回答，第二個問題更復雜的發(fā)現(xiàn)之旅。
RCR Arquitectes成立于1988年，是其創(chuàng)始校長Rafael Aranda，Carme Pigem和Ramon Vilalta的名字的縮寫，他們在巴塞羅那附近的Vallès建筑學院學習時相識。
他們的辦公室位于加泰羅尼亞北部火山地帶的奧洛特(Olot)，這是阿蘭達和皮格姆的故鄉(xiāng)。在比利牛斯山脈的陰影下，奧洛特(Olot)將物理和體驗距離超越了巴塞羅那建筑環(huán)境的引力范圍，從而使三人組可以按照自己的節(jié)奏和方式發(fā)展。
該地區(qū)獨特的熔巖沉積，梯田，石墻和綠樹成蔭的溪流景觀成為了RCR早期工作的坩堝和靈感來源。他們不是通過模仿而是通過重新概念化和抽象的過程來響應這種地形。他們繃緊的肌肉建筑將地下空間與漂浮的上層建筑結合在一起，通過這些上層建筑，日光滲透到陰暗的內部。鋼柱和板條式金屬覆層的使用暗示了樹木的幾何抽象，樹木成為人造的。RCR吸引了加泰羅尼亞的鄉(xiāng)村民俗，從地域角度構想了建筑，但并沒有回歸到風景如畫的懷舊之情，而是形成了更堅硬，更現(xiàn)代的東西的合成菌。
RCR吸引了加泰羅尼亞鄉(xiāng)村的人們，以地域范圍構想了建筑
他們的辦公室設計坐落在奧洛特(Olot)后街的一家前工業(yè)鑄造廠中，體現(xiàn)了這種艱難而富有詩意的方法。它是一種環(huán)境，由各種色調和黑色和深色鋼質感(有時像東方漆一樣，上光油和光澤)定義。訪客報告說，合作伙伴穿著黑色拖鞋默默地滑行。
在被光刺穿的黑暗禁欲區(qū)中，強烈暗示了日本人的感官和嚴謹。似乎特別合適的是，原來是金屬被打折和鍛造的工廠的尸體現(xiàn)在成為RCR工作的孵化器，這對它對建筑與材料的主要關系的調查產生了深遠的影響。
拉蒙·維拉爾塔(Ramon Vilalta)表示，他們“對去物質化以及材料的直接性感興趣”。一些項目的材料非常強烈，例如Bell-lloc的釀酒廠，這是用理查德·塞拉(Richard Serra)雕塑的蠻力將生銹的鋼梳子扎入地下的。其他人則渴望非物質化，例如在里波爾(Ripoll)被拆毀的拉里拉劇院(La Lira)劇院之后創(chuàng)建的新公共空間。在這里，劇院留下的空隙被一個巨大而又令人好奇的精致百葉窗鋼臺重新定義，“由用戶激活的中性場景”，據卡梅·皮格姆說。一些產品，例如笨重的萊斯科爾斯餐廳(Marquee for Les Cols Restaurant)，具有沉重的顆粒狀底基和由透明的半透明塑料層制成的浮頂，既具有實質性又非實質性：同時“小巧而空靈”，
日本人的感性和嚴謹性強烈建議
RCR的作品不拘泥于理論構造的矯揉造作，而是通過對寫意素描和水墨畫的較少限制的媒介，充斥著敏銳而又敏銳的抽象繪畫，來塑造關于世界的思想和直覺。最初是模糊的油墨或水彩液體斑點，最終變成了鋼和玻璃的簡潔結構，受幾何和結構約束。
他們的體系結構的吸引力在于抒情與知識分子，有機與系統(tǒng)性之間不斷表現(xiàn)的張力。這引起了作者身份的問題，但是Arana，Pigem和Vilalta總是拒絕說出誰在做什么，將他們的技術與一種即興演奏(如爵士三重奏)進行比較，一個成員放下了一個主題，而其他成員則選擇了主題并進行了臨時修改。它。
像西班牙的許多建筑師一樣，RCR經常面臨因發(fā)展而變得零散的，零星的，不確定的外圍條件，無論是城市還是農村。他們對這種過渡性地形的閱讀涉及多個范圍，包括地形邊界，農業(yè)痕跡和工業(yè)基礎設施。他們對遺址的想法很著迷，這些遺址是歷史上不同時期的分層堆積物，景觀的物理性與人類的居住幾何聯(lián)系在一起。每個站點都用一種隱喻的占卜棒來接近，以發(fā)掘隱藏的結構和地表下的力量，并且他們的項目通常具有人工景觀的特征，從根本上改變了現(xiàn)有的地形。
隨著他們聲譽的悄然增長，他們已經超出了加泰羅尼亞語的業(yè)務范圍，在比利時設計了一個火葬場，并在他的出生地羅德茲(Rodez)設計了法國抽象的“黑人畫家”皮埃爾·索拉吉斯(Pierre Soulages)的博物館。被認為是一系列的Corten集裝箱裝在山坡上，是迄今為止最大的項目之一。拉斐爾·阿蘭達(Rafael Aranda)將其形容為“放置在適當位置的盒子，它們之間擺放著空氣，從地球上冒出來”，盡管它不僅僅如此，它還是將其還原為絕對的本質。這些盒子充當了將藝術品和周圍城鎮(zhèn)構筑起來的大氣骨架。建筑和景觀就像畫家和他的作品一樣融為一體，一個內在的，共生的世界，包括光明與黑暗，自然與技巧，抽象與情感，這些都無法消除。
普利茲克(Pritzker)帶給三位有思想和才華的人們廣泛的公眾關注
建立了將近30年，RCR的發(fā)展軌跡需要與催生當代西班牙建筑的更廣泛的推動力加以考慮。尤其是彼得·艾森曼(Peter Eisenman)的加里西亞文化之城和弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)的畢爾巴鄂古根海姆(Bilbao Guggenheim)所體現(xiàn)的進口眼鏡的災難性分散注意力。對這種外在奢侈的批判性傾向往往掩蓋了本土實踐的豐富性和實質性，其根植于現(xiàn)代主義，風景和地方。
以古樸的強度為特征，并在建筑活動的主要中心之外進行活動，RCR的工作被視為在雷達之下，這也許不足為奇，但它的規(guī)模和野心正在秘密發(fā)展。普利茲克只是將其放在更加明確的焦點上，應該承認國際裁決陪審團有能力超越通常的犯罪嫌疑人。它引起了三位思想豐富，才華橫溢的個人的廣泛關注，他們的成就是對全球建筑文化的無聲指責，而全球建筑文化越來越受到膚淺，無生命和貪婪的社會力量的驅動。